第二回「詩のボクシング」全国大会の観戦記

	音読授業を創る　そのA面とB面と　　　　　　　０２・１０・２２記　第2回「詩のボクシング」全国大会の観戦記　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「詩のボクシング」とは　「詩のボクシング」とは、楠かつのり氏（詩人、映像作家）がアメリカで実施している「詩のボクシング」を、日本へ、まねて持ち込んだ詩朗読のイベントである。楠氏はアメリカで滞在中、タオスで「詩のボクシング」を観戦し、そこでの詩朗読の声の力、観客の魂をゆさぶる声の息吹の力強さに感動した。それで「詩のボクシング」を日本に取り入れることにした。　　アメリカの「詩のボクシング」は,マイノリティーや反体制的な詩人たちが多く参加する伝統があり、かなり過激な詩内容が読まれているようだ。楠氏は、タオスで観戦した「詩のボクシング」の様子を次のように書いている。以下、楠かつのり『詩のボクシング』（東京書籍、１９９９）より引用。ーーーーーー引用開始ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー彼ら（荒木注。詩朗読の対戦者たち）はリング上で戦っているだけではない。彼らは彼らの抱えるアメリカ社会の矛盾と戦い、時にシニカルに、また時にコミカルに詩を朗読する。テント内に響く生々しいことばが、観客に現実世界へのリアルな感触を与える。わたしはその感触がもたらす身体の火照りを快く受け入れていた。　　試合中、何度も席から身を乗り出して声援を送る観客たち。もちろん、面白くなければ容赦なくブーイングを浴びせる。二人の詩人の生なことばが、第三者としての観客＝他人と交わっているからこそ観客に身体的な反応を引き起こさせるのだろう。（中略）　　ポエトリー・スラムやこのヘビー級のリングに上がってくる詩人たちは、社会的に抑圧された有色人種や先住民族などが多い。詩のことばが心の痛みを癒すのか。懐かしいような気もする。だが実際には、そういった癒しとは無縁な闘いがくりひろげたのである。多民族国家で多文化主義のアメリカでは、国民の心に白人のことばだけでは打ち破ることにできない複雑で厚い壁があるのだ。だからこそ壁を打ち破るかのように抑圧された詩人たちはことばを爆発させている。そこには感情とことばのリアルな交雑感が強烈に印象づけられる。　（中略）　　人間の吐き出す生の声、感情がいかに人の心をゆさぶりそしてそこに新鮮な魂の息吹を与えるか。タオスでの「詩のボクシング」を見て以来、わたしは改めて「声」のもつ吸引力に強い興味をいだくと同時に、日本でも「詩のボクシング」をやってみたいという気持ちになった。　　　　　　　　　　　　　　（以上、同書８～９ページから引用）　　自分の詩を自己満足げに読み終えるようでは困るし、BGМや効果音に頼った朗読しかできない詩人もだめだ。通常行われる詩の朗読では、観客に向けて一方向的に自作朗読すればそれでよいのだが、「詩のボクシング」では、対戦者は互いの敵を意識すると同時に観客に伝わるように朗読方法を工夫しなくてはならず、その上、ジャッジの評価までも意識しなくてはならないのである。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（同書１０ページから引用）　　次はタイトル名どうするかだ。アメリカがヘビー級なら、わが国では詩の状況、体型からしてさしずめライト級というところか。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（同書１１ページから引用）ーーーーーー引用終了ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー　　（荒木注。アメリカの「詩のボクシング」のタイトル名は、「ヘビー級タイトルマッチ」となっている。そこへ参加する詩人達の生の声の深刻さ・過激さからして、アメリカの「詩のボクシング」は、ヘビー級戦がふさわしい。楠氏は日本の場合、語られている現代詩の状況をふまえ、アメリカと比較して、日本の「詩のボクシング」の名称を、「ライト級タイトルマッチ」と名づけたのではなかろうか。）　　　　　　第二回「詩のボクシング」を観戦して　　わが国の詩人同士の対戦による「詩のボクシング・日本ライト級タイトルマッチ」は、第一回が１９９７年１０月（東京・スタジオ錦糸町）に開催された。ねじめ正一氏が初代チャンピオンとなった。第二回は、谷川俊太郎氏が、第三回は平田俊子氏が、第四回は島田雅彦氏が、それぞれチャンピオンとなった。　　昨年から、詩人同士の対戦による「詩のボクシング」のほかに、　一般人同士（会社員、主婦、看護婦、公務員、フリーター、学生、高校生など）の対戦による「詩のボクシング」も開催されるようになった。各県の地方予選会と、予選で選ばれた代表選手が対戦する全国大会とがある。本年の第二回全国大会は、イイノホール（東京千代田区）で開催された。本年の「詩のボクシング」に出場した一般参加者は地方大会を含めると１２００名をこえる人数だったという。　　わたしは、かつて（００，１０，１０.）、実際に、詩人同士が対戦する「詩のボクシング」を観戦したことがある。第二回大会で、会場は東京水道橋バリオホール、対戦者は、ねじめ正一氏と谷川俊太郎氏であった。谷川氏が僅差で勝利した。　　その後、これが、NHKテレビのBSで放映された。実際に現場にいて「詩のボクシング」を見るのと、テレビの画像で見るのとでは、ずいぶん違うものだ、と思った。実際の「詩のボクシング」の現場では、レフェリー（楠かつのり）の進行で、ねじめ氏と谷川氏がリングに交代で上がり、少しばかりのパフォーマンスを入れて自作詩を朗読する場面が順ぐりに流れていくだけであった。　　それがテレビ映像では現場の場面だけでなく、現場のリング下で解説を加える、進行役の司会者（小林克也）、その相手役の解説者（高橋源一郎）がいてコメントを語り、会場外にも数箇所の観覧席があって、これまたそこで解説を加える詩人（佐々木幹郎）や、感想を語る女優たち（岸田今日子、熊谷真美）がおり、ほかにも応援や感想を語る家族（ねじめ家のアーちゃん）が登場したり、ほかに中原中也記念館の詩の愛好者たち、学習塾の子どもたち、女子大文芸部員なども登場して感想を語った。そのほか、対戦する両詩人の紹介コーナーもあり、アナウンサーによる場面全体を解説するナレーションもある。　　テレビ画面の構成というか編集というか、さすがプロだ、と感心した。テレビ視聴者に分かりやすく、面白く、楽しく、スリリングに見せる画面構成（編集）のテクニックはすごいものだと、びっくりした。自分の目で現場を見るのと、テレビで編集された映像では、全く違うものに出来上がってしまうことに驚いた。　　　　　　　第二回「詩のボクシング」全国大会　　本年の第二回「詩のボクシング」全国大会は、東京都千代田区のイイノホール（０２，５，２６）で開催された。これがＮＨＫ教育テレビ（０２，１０，１０）で２時間番組として放映された。　　わたしは、これをテレビで観戦した。このほうが、分かりやすく、面白く、楽しく観戦できるからだ。県の地方予選会で選ばれた代表選手は１６名で、リング上で２名ずつの対戦によるトーナメント方式の勝ち抜き戦である。四角なリングに２名の選手が上がり、自作詩を３分という制限時間内に朗読し、七名の審判員が判定を下して勝ち負けを決める。勝者がトーナメントで順順にせりあがり、こうして日本一の朗読王を決めるという方式であった。　　　　　　　　第二回全国大会・決勝戦の様子　　第二回全国大会の決勝戦は、倉地久美夫氏（福岡大会チャンピオン）と、うみほたる嬢（神奈川大会チャンピオン）の対戦となった。七名の審査員の判定結果は５対２で、倉地氏が勝利した。わたしは、うみほたる嬢に軍配を上げたのであったが、残念であった。　　優勝した倉地氏は、詩朗読を始めると直ぐ、観客を一点（自分）に引き入れるテクニックを、毎回、上手に使っていた。決勝戦では、冒頭が「いらっしゃいませ」の高音の呼びかけ、次に急にささやき声になって「泣いている女がいるのでした。季節の変わり目にーー」と語りだす。マイクを指で軽く打って木魚の音を出したり、和尚さんの声色と語り口をまねて語ったり、飯島直子のヌードの文句が出て、そのおかげで「ちっとも事故がふえるばかりであった」という、おかしな笑いを誘う台詞を言ったり、マイクロフォンに巻いてあるテープをはがして再び巻き直して「なんだろう」という観客の視線を集めたり、時にこうした無意味なしぐさもしたり、無意味なしぐさも自分に注目を集める計算されたしぐさのように見えた。全体におもしろおかしく、ひょうきんな詩内容と音声表現をしつつ語っていた。　　一方、うみほたる嬢の詩朗読は、淡々と、モノローグで、無表情に、地味に、抑揚の少ない語り口で、単調な音声表現で語っていた。彼女の身体には、あまりにも、既成の詩人という一般的表象が強すぎて見えた。ねくらで、オタクで、物静かで、孤独好みで、引っ込み思案で、物思いにふける、という一般的詩人像（わたしの偏見かな、違っているかも）そのものの身体に見えた。　　　　　　　　　　　審査判定の基準　　倉地氏も、うみほたる嬢も、詩の完成度も高く、詩作や語りにかなりの修練を積んでいることが分かった。勝敗の分かれ目は、パフォーマンスの差であったと思う。観客にじっくりと詩内容を淡々としみとおるように、じんわりと語って聞かせるということよりも、エンタティナーとして、観客に、おもしろく、楽しませて、見せて、聞かせるパフォーマンスの語りが勝利したのであった。今大会の「詩のボクシング」の判定は、全体に、こういう傾向（全部ではない、詩が貧弱で奇抜な衣装や言いぶりではダメ、説明過多な詩もダメ）があったと思う。　　今大会、異色の出場者に、寺内大輔氏（広島大会チャンピオン）がいた。音楽大学講師で、作曲家だそうで、声によるオノマトペだけの音声表現だけをしていた。あるテーマ（イメージ、気分）を、声の擬音のみで作曲し、演奏し、表現していた。オノマトペの音声表現のみで準決勝戦まで勝ち進んだ。オノマトペだけの詩は、三好達治を持ち出すまでもなく、広く認められてはいるが、オノマトペだけで準決勝まで勝ち進んだことは、このことからも、今大会の「詩のボクシング」の朗読者（読み手、語り手、演者？）には、エンタティナーとパフォーマンスが要求されていたことが分かる。　　　　　　　　　　詩人の自作詩朗読会　　わたしは、幾度か、現代詩人たちの「自作詩朗読会」に聴衆となって聞きに行ったことがある。例えば詩人が十人読んで聞かせるとすると、半数は詩人が詩集を手に持ち、じっくりと朗読して聞き入らせる語り方、あとの半数はコラボレーションといって、詩朗読と楽器演奏との共演、詩朗読と舞踏（舞意、踊り、ダンス）との共演などであった。詩人がピアノ演奏をしつつ詩朗読をしたり、または、詩人がひっきりなしに歩きつつ詩朗読をしたり、あるいは、詩人が一部に身体動作を入れつつ詩朗読をしたり、擬音効果をいれたり、あるいは、詩人が卵一個を手のひらにのせつつ詩朗読したりなど、こうした、詩朗読の場面もあった。　　これまで、詩人たちの自作詩朗読会は、ほそぼそながらあちこちで実施されてきている。現代詩のもつレトリックの難解さもあってか、自作詩朗読会は一般大衆からはあまり受け入れられず、一部の詩の愛好者たちだけの参加が多く、詩人たちの自己満足的、かつ自閉気味な性格をもっていることは否めない。　こうした詩人たちのいまいちパッとしない自作詩朗読会に、「詩のボクシング」は風穴をあけるきっかけを作っているように思われる。詩人同士による第一回「詩のボクシング」時のチケット販売は、数日前に完売し、当日、直接会場にきた人々は入場できず、会場外に置いたテレビモニターで観戦したという。わたしが観戦した第二回「詩のボクシング」時も、わたしは予約申し込みをして観戦したが、当日、直接会場にきた人々も多く、急遽、リングサイド周りにぎゅう詰めの即席観客席を作った。それでも入場できなくて、すごすご帰った人もいたようだ。　　これまで「詩のボクシング」のテレビ放映は、ＮＨＫのＢＳテレビで６回にわたって放送されてきた。これら６回は、すべて１時間番組であった。本年の第二回全国大会の放映は、ＮＨＫの教育テレビで、２時間番組として放送された。　　BＳから教育テレビへ、１時間番組から２時間番組へ、このことから判断して、ＮＨＫの「詩のボクシング」に対する番組編成の熱の入れ方が違ってきていることが分かる。前述したように、とかく単調に流れがちな「詩のボクシング」の現場を、テレビスタッフたちは、画面を楽しく、面白く、分かりやすく編集し、構成していた。登場した数人の解説や感想をいう人たちは、軽いタッチの語り口で、気楽に、ひいきをほほえましく応援し、相手側を遠慮しながらほほえましくかつシニカルに批判し、外野席同士も応援や批判で軽いジャブの応酬（対戦）をしていた。テレビスタッフたちの編集方針は、「詩のボクシング」は、こんなにも面白いものだよ、楽しいものだよと、ヨイショ、ヨイショと持ち上げている編集意図が、わたしにはよく見えた。　　　　　　　　　学校教育への取り入れ　　学校教育では討論（ディベート）がここ数年、さかんに実践されてきている。討論と「詩のボクシング」とは似ているところがある。どちらもラウンド制をとり、１ラウンドの制限時間があり、審判団がいて勝敗を決定するところだ。討論は自己側の立論を完璧なものに確立し、相手側の立論を完膚なきまでに論破する論理的な論証力と、その言語表現力が判定の基準となる。「詩のボクシング」は自分の詩作品の完成度と、それの言語表現力が判定の基準となる。両者の違いは、討論は論理のパンチ力が中心となり、「詩のボクシング」は感情（感動）のパンチ力が中心となる。　　これまで学校教育では、「詩のボクシング」と似ていることは実践されてきている。「詩のボクシング」は、とりたてて目新しいことではない。「朗読コンクール大会」とか「朗読チャンピオンを決めよう」とかのイベントが国語の時間や、学級（学年、学校）行事で実践されてきた。わたしの１３年前の著書『音読指導の方法と技術』（一光社）にも「表現よみコンクールを実施する」（１３０ページ）という項目で記述している。ここで読まれる作品は詩とは限らず、物語もある。詩は自作詩もあれば、詩人の詩もある。長文の物語の場合は一場面の範囲を限定して、対戦者が同じ場面の文章を朗読して勝敗を決める方法もある。審査員がいて、二名対戦で勝敗を決め、トーナメントで勝ちあがり、チャンピオンを決めるところは「詩のボクシング」と同じだ。学級全員の中からチャンピオンを決める場合は、朝の会で、毎朝、１，２組ずつを判定し、半月ほどでチャンピオンが決定するという長期の方法も取ることがある。　　審査員は、学級全員とすることが大切だ。学級全員の、審査眼を肥やすことが重要だ。学級全員の文学（芸術）的感性を磨き、音声表現する楽しさを身につけさせることだ。どのような基準で審査すればよいか、その判定基準を日常の音読指導の中で訓練し、身につけさせておくことだ。審査員全員に「審査カード」をわたしておく。数個の採点評価項目、チェック欄、個別の採点欄、総評記入欄、その他、対戦者名、日時などの記入もあろう。個別の評価採点は、３点法、５点法、１０点法などがあろう。こうした「審査カード」は、従来から「音読カード」といって学校ではよく使用されてきている。この「音読カード」を「詩のボクシング」用に変更して書き換え、使用すればよい。　　インターネット「ヤフージャパン」で「詩のボクシング　学校　教育　指導」と記入し、「検索」をクリックすると、「約６５件のページが見つかりました」と出た（０２、１０、２０）。その一つ、「日本朗読ボクシング協会・公式ホームページ」を開くと、小学校、中学校、高校、大学の「詩のボクシング」の指導実践例が幾つも報告されている。NHKテレビで取り上げられた影響は大きく、今後ますます「詩のボクシング」は教育現場で指導実践されていくことが予想される。「詩のボクシング」は、決まった一つの方式があるわけではない。その学級・学年・学校、学校対抗戦、それぞれに即応した最良の方式が工夫され、実践されていけばいい。　　わたしは、「詩のボクシング」を、児童が「遊ぶ、たくさん遊ぶ、そしていっぱい楽しむ」、こうした雰囲気に満ちたイベントであってほしいと思う。所詮、詩人たちは、芸術（詩、小説、絵画、彫刻、音楽）に集団で寄ってたかって点数をつけ、勝ち負けを決めることが可能なのか、この問題をほおリ投げて、というか、それを十分過ぎるほど承知していながら、おふざけも半分で、「詩のボクシング」をおおいに遊び、楽しんでいるのだから。　　　　　　　　　　　　参考資料　　詩人同士が対戦する第二回「詩のボクシング」大会は、対戦者が、ねじめ正一氏と谷川俊太郎氏であったことは前記した。ねじめ正一氏は後日、この対戦をふりかえって次のように書いています。ーーーーー引用開始ーーーーーーー　　小説を書くようになって遠ざかっていた詩の朗読ですが、「言葉を声に乗せて届かせる」というテーマはずっと考えていました。そんなおり、詩人の谷川俊太郎さんと詩のボクシングをやろうという話になりました。１９９８（平成１０）年のことです。　　詩のボクシングは朗読対決です。舞台＝リングに上がって、どちらの言葉がお客さんにより届くかを競うわけです。私はお客さんに届く言葉ならば何でもいいと思って谷川さんと闘いました。誤解を招くかもしれませんが、本当に何でもいいと思っていたのです。　　私は芸人ではありません。単に受ければいいわけではありません。それだったらぜったいにビートたけしさんに敵いません。詩のボクシングでいちばん大切なのは、詩のボクシングというスタイルを遊べるかどうかです。勝ち負けに関係なくいや勝ち負けさえも楽しめるかどうかです。　　これまた誤解を招くかもしれませんが、詩のボクシングはお遊びです。詩のボクシングそのものを、勝敗を目的化するのではなく、対戦する谷川さんと私がお客さんの前でどれだけ遊べるかです。言葉の遊びにお客さんをどれだけ巻き込めるかが、私と谷川さんがやった詩のボクシングだったのです。　　谷川さんは遊び相手としては最高でした。私の性格もちゃんと見抜いて、ここでこう言えばねじめはこう出てくるだろうと予測して言葉を出しているのがよくわかりました。お客さんのこともよくわかっていて、こういう言葉をこう出せばドッと沸くだろうというのをちゃんと計算できていました。私も谷川さんの性格はわかっているつもりでした。おおいにおちょこくってやろうと思いました。判定は私の負けでしたが、おおいに悔しく、おおいに楽しんだ詩のボクシングでした。ーーーーーー引用終了ーーーーーー　　ねじめ正一『ＮＨＫ日本語なるほど塾８月号　言葉よ、立ち上がれ』　　（日本放送出版協会発行２００４・９・１）６２ぺより引用、　　　　　　　　　　トップページへ戻る